研究、掌握高师钢琴的基本规律及其教学特点，是每一个从事高师钢琴教学的教师需要面对的课题。笔者在个人实践和借鉴他人经验的基础上，对高师钢琴教学的特点作了归纳总结，兹述如下，与大家共同切磋、探讨。
一、技术性
钢琴作为学习音乐的基础，具有其他学科不可替代的作用。钢琴被称之为“乐器之王”，其演奏技巧、技能性很强，对演奏者的演奏技术要求很高。尽管高师钢琴的主要任务不是要培养专业钢琴家，但在钢琴教学中对手形、指法、触键、踏板、视谱、完整演奏作品等一系列技能技巧，进行系统而规范的教学，无疑是十分必要的。这对于培养学生钢琴演奏的基本能力，提高他们的综合音乐素质，都有着特别重要的意义。
作为一门长线专业，钢琴技术的获得非一朝一夕可以实现，它必须从基础训练和基本练习抓起，经过较长时间的严格训练，才能达到技术要求与音乐要求的完美统一。从高师钢琴教学的现状来看，学生的基础参差不齐且普遍较差，部分学生“拔高”程度严重，在弹奏方法上亦存在一些毛病和缺点。教师在教学中应从基本功抓起，多做五指练习、音阶、琶音、和弦、八度等基本技术，扎扎实实地弹奏好初、中级钢琴教材，少弹“深、难、大”曲目，及时纠正弹奏中出现的毛病和缺点，合理安排教学进度和难度，引导学生掌握规范科学的弹奏方法，才能有助于钢琴演奏技术的提高。所谓基础打得好楼房才能盖得高。周广仁教授指出：“钢琴是技术性很强的艺术，抓好基本功训练，给学生打下扎实、坚固的基础，他会一生都受用不尽。”(《钢琴教学与演奏艺术》)多年来的教学经验也已证实了这一点。那种忽视钢琴基本功训练的教学，片面追求教学进度，甚至一味强调教材级别、难度的教法，只能成为造就人才的空中楼阁，对学生的钢琴学习十分不利。当然，对于少数程度较高、能力较强的学生，在教学中可以适度跳进，逐渐加大曲目的难度和练习量，使他们的钢琴技术和演奏能力得到更快的提高，这与钢琴教学的基本理念是不矛盾的。
二、能力性
作为高师音乐专业的一门必修课，高师开设钢琴课程的主要目的：一是作为其他音乐课程的基础，如作为乐理、和声课的基础；二是培养提高学生的钢琴弹奏水平和实际应用能力(主要是简谱即兴伴奏能力)；三是通过钢琴的学习，开阔学生音乐视野，全面提高音乐素质和音乐能力。这个目标要求体现了高师钢琴不同于钢琴表演专业的课程理念，阐明了高师钢琴的“能力性、应用性”学科特点。
确立高师钢琴“能力性、应用性”课程理念，必须明确学生所掌握的钢琴演奏技术知识不能自动转化成实际应用能力。如何使技术知识与能力运用之间实现顺利转换，则是高师钢琴教学的一个重要切点，也是每一个钢琴教师将要着力解决好的课题：一是要更新教学理念，把高师钢琴放在“应用科学”的范畴来思考，弄清高师钢琴的“能力”概念有别于钢琴表演专业对“技术和艺术”的艰深追求，它更强调的是对钢琴音乐语言的运用和实际应用能力；二是要围绕学习钢琴音乐语言、运用钢琴音乐语言为目标组织教学。比如，在技术训练中，加强基本技术练习，加大视奏练习和即兴弹奏训练，以及在教学中既注重技术水平的提高，又注重弹奏方法的分析和对音乐文献的积累，依靠对钢琴音乐语言的多层次体验、模仿和训练，强化学生运用钢琴音乐语言的能力；三是加强即兴伴奏教学。既把即兴伴奏课程纳入整体的课程体系中，又把即兴伴奏内容纳入系统的课堂教学中；既重视即兴伴奏的和声、键盘等基础训练，又把重点放在音乐思维能力的培养上，指导学生在钢琴伴奏音乐语汇的帮助下，拓展运用于实际学习与工作之中的音乐能力；四是加强艺术实践。高师钢琴应用能力的形成与提高，还要依赖于钢琴音乐实践，即只有从琴房走向讲台、舞台，从技能练习走向音乐美的创造，才能最终获得理解与应用相关音乐语言的实际能力。
三、思维性
如上所述，高师钢琴的学习既包含有大量的技巧训练，又包括相应的音乐理论知识内容，但更主要的是学习音乐语言获得音乐能力。钢琴音乐能力的核心，应是学习者的科学音乐思维能力；钢琴音乐能力的体现，就是学习者的音乐思维能力的体现。可见，高师钢琴不仅是一门应用性学科，也是一门思维性学科，高师钢琴教学应把这二者紧密结合起来，重视学生音乐思维能力尤其是创造性思维能力的培养和发展。
反思传统的高师钢琴教学，一方面很多老师把钢琴教学作为一种知识体系来说教，忽视了钢琴音乐作品的多义性、非语义性和创造性，在教学中“就事论事”，缺乏个性和创新性；另一方面钢琴教学往往以教师为核心，“口传心授”，老师怎样教，学生就怎样学，教师虽然传给了学生知识，但学生可能永远是老师思维的重复，缺乏教学的互动和艺术的想象力。钢琴教学效果当然不够理想。把高师钢琴定位为一门思维性学科，这对教师的教学提出了更高的要求。教师在教学中应营造一个平等、自由、活跃的学术氛围，创设一些特定的问题情景，启发学生独立提出自己的见解，开展启发式、探究式、合作性的教学；教师要注意倡导个性教育，尊重和适应不同学生的音乐能力，因材施教、因势利导培养具有创造性个性的音乐人才；在教学中教师要强化学生的音乐体验、想象力和创造力。比如，借助音乐作品主题，教师让学生自由发挥、充分想象，在教学互动中得出一个最贴切、最合适的作品风格和内涵音乐形象，培养学生的形象思维能力和艺术想象力。再如，就即兴伴奏来说，有时一首歌曲、一句旋律可以有几种配奏方案，教师应把配奏的基本思路教给学生，引导他们自己去设计和选择伴奏手法，而不是给出答案，让学生“照本宣科”。
四、审美性
在高师钢琴教学中，钢琴既是培养合格音乐师资的基础课，又是提高弹奏水平的专业课，同时还是进行素质教育的艺术课、美育课。而在这多元的性质定位中，都必须以音乐审美为核心。因为音乐是审美的艺术，离开了音乐美的表现和创造，离开了审美教育，钢琴将会沦为制造音响的工具，钢琴教学也就无法达到预期的教学效果。所以在高师钢琴教学中强化审美意识和审美教育，自然就成为了一个十分重要的课题。
结合教学实践，笔者以为，要确立高师钢琴教学的审美意识，就应该将其纳入素质教育范畴，在教学中既重视基本弹奏方法的传授和基本技术的训练，又把对音乐美的感受、表现、鉴赏、理解和创造贯穿到教学的全过程；彻底纠正“重技轻艺”的问题，把技术训练和美的表现、美的创造融为一体，使钢琴教学能够从纯技术传授的樊篱中解放出来，体现其应有的审美价值和人文精神，实现其育人功能。在教学的具体操作上，钢琴教材要选用中外优秀的经典作品，选尉具有中国民族风格特色的作品，选用能唤起美的感受的现当代音乐作品，不论是练习曲还是钢琴作品，都应具有一定的审美价值；教师在教学中要重视范奏，特别是有感情的范奏，以便对学生产生“样板”作用：教师要帮助学生分析作品和处理作品，善于发现并挖掘作品中的审美因素和人文价值，提高学生的分析能力和鉴赏能力；教师要注意教学仪态、语言美，从感性入手，以情动人，以美感人，营造审美化的教学环境；在教学中要从基本功抓起，不盲目拔高学生的练琴程度，不过分强调技术难度，更加突出和强调弹奏的音乐表现力和艺术感染力；在钢琴教学的整个初、中、高阶段都要重视审美教育，建立起审美教育的完整教学机制等。
五、综合性
综合课程的观念是针对学科课程的分科设置传统及其缺陷而提出的。高师音乐课程的综合化既是教育改革的产物，又是音乐专业复合型人才培养的需要。而音乐同广泛的艺术、文化领域有着天然的密切联系，这使得音乐教学的综合成为了可能。从教学实践来看，高师钢琴和其他音乐学科知识往往是紧密联系、相互渗透的。如在钢琴伴奏领域与高师声乐的衔接，在即兴伴奏方面与键盘和声的联系等。无论是从人才培养还是从钢琴教学本身来看，高师钢琴教学都必须走出传统的单一化、线条性模式，注重教学的层次性、综合性与系统性，建立起全面综合的钢琴教学新模式：
其一，在课程形式上，应建立包括钢琴小课、集体课、伴奏课、合奏课、实践课等在内的多层次、综合性课程形式。同时，还可探索实行分级教学制，对不同钢琴基础的学生因材施教，促进钢琴教学水平的整体性提高；
其二，在教学目的上，既应重视钢琴艺术知识与技能的传授和训练，又要强调心灵、情感的熏陶和学生整体素质的发展，树立全方位、综合性、可持续性的“素质教育”理念；
其三，在教学内容上，既抓好基础技能训练，又重视简线谱伴奏的学习；既注重钢琴教材内容的纵向结合，又加强钢琴与其他学科知识的横向联系。为学生提供更多基础性的知识信息和基本方法，充分利用现代多媒体教学技术，使钢琴学习更有效、更全面；
其四，在课堂教学流程上，教师既要检查学生的识谱、纠正不良的弹奏习惯，又要对作品中一些复杂的乐理、曲式知识予以讲解，还要教给学生处理作品、表现作品的能力，并要始终把示范、范奏与理论讲述结合起来。当然，在教师熟悉学生特点之后，应有所侧重，突出教学的重点和难点；
其五，在教学环境上，要注重课内与课外、音乐与生活、教学与社会的结合，在搞好课堂教学的同时加强试讲、实习、演出、比赛等艺术实践环节，延伸艺术课堂、优化教育环境。同时，教学要面向全体学生，使每个学生都获得成功感，从多渠道、多方面促进教学相长。
参考文献：
[1]龚琪．《周广仁谈钢琴教学》，《钢琴教学与演奏艺术(上)》，人民音乐出版社2003
[2]于璐．《钢琴教学中的审更教育》，《中国音乐教育》1003．9
http://m.0413xx.com/fanwendaquan/290950.html
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